El antropomorfismo presente en mis piezas resitúa al ser humano, a su naturaleza, a su esencia, en un lugar por encima de los objetos que crea para su consumo.
He creado esta colección de piezas como una reflexión sobre lo efímero de la producción humana en la actual sociedad de consumo y el poder dignificador del arte.
Resumen de la obra
Su obra invita a una reflexión sobre el concepto de temporalidad y las
nuevas formas que adquieren los materiales consumibles con los que
trabaja recuerdan a ánforas romanas, máscaras tribales, vasijas funerarias,
objetos que han resistido al paso de los siglos, que han vencido a la
voracidad consumista inherente a la sociedad actual.
También hay algo en su obra de reubicación humana, el antropomorfismo
presente en algunas de sus piezas, fémures, gónadas sexuales,
abdómenes, pechos, resitúa al ser humano, a su naturaleza, a su esencia,
en un lugar por encima de los objetos que crea para su consumo. Coloca al
hombre en un plano superior al de los objetos que fabrica.
Un discurso que se podría resumir, en definitiva, en una frase: el consumo
pasa, el hombre permanece.
Henry Moore.
“Todo, cada una de las figuras, cada ápice de forma natural, cada animal, persona, guijarro o concha, o, en suma, todo lo que pueda imaginar son cosas que pueden ayudar a crear una escultura”
Modelar, tallar, esculpir, lijar, tratar figuras que salen del estómago y del corazón al trabajo de las manos.
Sobre la Técnica Escultórica
Basándose en la técnica ancestral del papel maché, Justino crea su propia masa a través de los objetos de papel desposeídos de su valor, tras su modelado y secado, las esculpe, las ensambla y las pule. Sus creaciones son totalmente artesanales y únicas. No hay dos piezas idénticas en cuanto a sus dimensiones, peso o color, justamente por el proceso de creación de cada una de ellas.